《飞跃疯人院》影评 片名：飞越疯人院 　　片长：134分 　　导演：米洛斯．福尔曼（Milos Forman） 　　主演：杰克．尼科尔森（Jack Nicholson）饰麦克莫非 　　　　　路易斯．桑普森（Louise Fletcher）饰拉齐德    本片曾获第48届奥斯卡最佳导演、编剧、改编剧本、男女主角奖。    影片改编于肯．克西（Ken Kesey）（1935-2001）同名小说‘飞越布谷鸟巢’（One flew over the cuckoo’s nest），小说发表于1962年，于1963年由企鹅出版社正式出版，属体验型小说。作者肯．克西是继美国五十年代后优秀的小说家，以文笔尖锐追求个性张扬而著称。‘飞越布谷鸟巢’带有强烈的社会批判意识，后与塞林格‘麦田守望者’、杰克．克鲁亚克‘在路上’并称为‘跨掉一代’的经典之作。    影片描述了一个因涉嫌装疯的**犯麦克莫非被送进精神病院，因麦克莫非天性**不拘秩序的性格与**拉齐德接二连三发生冲突，在一次未获准看全国球赛后，麦克莫非带领大家出海钓鱼，此事引起喧然大波，几经磨难，麦克莫非**接受‘电疗’，最后惨遭脑叶切除手术，成为白痴，好友‘酋长’不忍看生不如死的他，惨痛将他闷死，并逃离了精神病院。    片中采用了大量的象征和隐喻手法，比如精神病院是制度森严冰冷强权的社会缩影，拉齐德是体制秩序的执行者，麦克莫非是反体制的代表。片中象征手法运用得当，与整个故事发展巧妙的融合一体，不显得呆板刻意，如果简单的看这是部写实风格富有戏剧化情节的故事片，细加深入则是部耐人寻味的**体裁片。    影片围绕麦克莫非积极鲜明的反抗到最终消极失败的妥协安排了几处给人印象至深的场景：一是麦克莫非向拉齐德**提出看全国垒球赛的要求遭遇拒绝后，独自一人恼怒座在电视机前，突然麦克莫非对着电视机像个体育主持人栏目开始为球赛点评起来，原本已经散退的人群陆续重新聚在一起，大家对着电视机一齐为球赛欢呼呐喊，而当镜头转向电视机时，观众看到的仍是一个未接通电源的屏幕，这幕将整个故事发展推向了另一个新层面，隐喻了一场集体的反抗和意识的苏醒；还有一处是麦克莫非在百般无聊医院生活中突发妙想要将大理石台面的水龙头搬起，并与病友打赌，结果可想而知，在两次抬举失败后，麦克莫非带着嘲讽的语气说：“但是我试过了，至少我已经使过了。”他虽败犹荣故作轻松地走进屋。换句话说，麦克莫非的异想是旁人所没有，至少他有尝试的勇气，无论结局如何，至少他没有什么缺憾。这一镜像的感觉与麦克莫非即将逃离精神病院时站在窗口等凯特时如出一辙，镜头在麦克莫非毫无表情的脸上停留了几十秒，突然麦克莫非笑了。三是在影片结束时‘酋长’将大理石台面连根拨起，并用它砸向玻璃窗，‘酋长’一跃而出重返大自然，这个片段与开始麦克莫非搬台面遥相呼应，印第安‘酋长’象征美国未被开垦时的原始文化，‘酋长’的逃走从暗示了出现代人对追求人性**和返朴归真的渴望。而麦克莫非注定要死，他不得不死，他的牺牲是反抗情绪最后的宿命即妥协，‘酋长’闷死麦克莫非时说了一句话：“我和你要一起走。”说完就用枕头闷死麦克莫非，‘酋长’走了，重返原来属于他的世界，麦克莫非潜移默化影响了他，唤起了他内心对**的向往，他不再装聋作哑，他成了影片最后保存的希望。还有一处出现在讨论麦克莫非院务会议上，一位发言人说：“我认为他十分危险，因为他很正常。”这句话暗示了麦克莫非迟早会和这里任何一个普通的病人一样，因为他是正常的。    片中拉齐德**的表演出色，表面谦和温善骨子底冷酷无情，她固执认为将病人的隐私刨根结底是种成功治疗方法，比如在讨论比利与女友的问题时，比利支支吾吾半天说不出一句话，拉齐德横加逼迫叫比利一定要说出来。这时病人切斯威克说：“如果比利他不想说话，为什么还要强迫他，一定要让他说话？为什么不换个话题呢？”拉齐德立刻高声加以制止，露出凶蛮的恶毒的目光来。比利在片中诠释了一个逃避现实、拒绝真（相）、消极对待生活的角色，他口中不出场母亲带给他无形巨大的压力，最终他以自杀结束生命，以弱者的身份反衬了强制政权体制下人性的不**。演员布雷德．杜里夫（饰演比利）歇斯底里夸张的表演淋漓尽致的将精神病院内被规范模式化后丧失追求的形象全貌赤裸裸展现在观众的面前，杜里夫十分擅长用神经质怯弱眼神表达角色的内在感情，实在给影片增色不少。    相比原著，影片在处理某些小细节上存在不同的解释，比如布谷鸟的叫声在书中暗示着期待的新生活，是小说一重要象征所在，而在影片中只有在片头出现一小段：青山迷雾中传来阵阵布谷鸟声，远处车灯闪烁缓缓驶来。如果观众没有不了解这段历史的背景，根本看不出这与普通的风景开场白有什么不同，另外书中第一叙述者是位幻想与青蛙为伴的半印第安血统的人，片中将此转移到了凯特带来的女友露丝身上，她说自己做了个梦，梦见一只青蛙跳到了身上，在片中被一笔带过，若不细加对照根本无法发觉里面隐含的意思。影片整个故事情节跌宕起伏，有涨有落，角色间对话精彩，矛盾形成激化逐步将故事推向**。    文学是由个人完成的庞大独立的文字世界，而电影是互相配合协作集体智慧的结合，电影不可能像小说有大篇幅环境背景心理分析和作者介入的描写，电影只能借助于外界可视的工具来显现影像，毕竟两者是不同的表达方式。我个人并不太喜欢肯．克西的作品，一部小说一旦承担了太多的社会问题叙述的目的就往往有标上控诉的嫌疑。                                   这部片子我觉得意义实在是太深刻了。很明显，本片根本说的就不是疯人院，而是影射出一种背景，影射出一种无奈的社会现实。我不太了解当时美国的社会历史背景，但如果真像我想的那样本片是影射的话，那么我也基本猜的到当时的美国社会是什么样子的了。    导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻**民，就是被统治的阶级，而**和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是宪法，丝毫不润许任何人违背，说句俗话，就是只许我点灯，不许你放火。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有**，没有**。当片中的这些疯子，就象机械一样所不停的重复着每天所做的事情的时候。 最令我感到可笑的人就是那个**了。疯子们在旁边发疯的时候，在场只有那个**自始至终保持了一个冷漠的表情，好似视若无物一样。这个人物简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她颗麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲那张丰富的人物表情和有些疯狂的心态形成了一个非常强烈的对比和对抗，**长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚！被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。 虽然处于**的高压控制状态，但是那些疯子为了争取**还是不断挑战着她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情况下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来达到满足自己欲望的目的。这从反面点出了疯人院的**统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和**的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了**而奋斗的可悲的疯子了。 最后酋长那个人物，或许在杀死那个疯子的同时就已经把他争取**的思想传输到了自己的思想当中去了。在酋长逃跑的时候，疯人院里疯子们渴望独立**的心情也被带到了广阔的大自然当中去了。从这个结尾当中，我们看到了希望，看到了恐怖社会的一丝光明 本片确实有很多有待挖掘的深刻含义。我看了这部片也了解到了许多西方社会无奈的现实，但愿通过以后的努力，社会上能够少些疯子，多些真正独立**的人。

这部片子很经典 估计看过的人无数啊

看到最后的时候感觉很震撼~

大概只有少数人能逃出去

哪里看得到？

我有，楼上的要的话我传给你。
先看的书，才找电影看得，觉得拍的还不错

其实看完觉得很遗憾，麦克莫非被切除了脑白质，尽管最后酋长帮他解脱了，
但最终他自***由的只有灵魂，但是他的精神感染了所有人，酋长自***由了，我想其
中的所有人应该都得到了精神上的自***由，我一直忘不了酋长奔跑的背影，
还有所有人的欢呼！